Materiales:
-Tempera
-Colafria
-Masking-tape
-Brocha de una pulgada
-1 pliego de cartulina blanca.
Nuestro profesor nos pidió que pintáramos un mural con lo que se nos ocurriera, pero solo con una mano. Cualquiera nos acomodara pero una sola.
Bajamos al estacionamiento de la universidad y en una de las murallas pegamos las cartulinas para pintar nuestro trabajo en ellas.
Se nos ocurrió pintar el mural mirando la educación diferencial de una manera distinta, dejando entrever que cuando los niños no van a las escuelas viven en un mundo oscuro y al empezar a ir a ellas llenan de color y alegría sus vidas.
El trabajo puede interpretarse de distintas maneras como menciono el profe, si leemos de izquierda a derecha el dibujo, podríamos decir que la vida para
ellos comenzó llena de color y se transforma en oscuridad. Pero por ejemplo en Japón leen de derecha a izquierda y al traducirlo es más fácil colocar los textos traducidos y que la gente lo lea al revés que voltear todas las páginas y luego tener que andar mirando para que encuadre todo.
Con esto quiero decir que para leer una pintura no es necesario hacerlo como leemos un libro.
Como leer una pintura
El arte puede ser una gran fuente de placer en nuestras vidas, nos enriquece y profundiza en nuestra comprensión del mundo. Afortunadamente, entender el arte no es complicado. Tan sólo necesitas prestar atención a los detalles, tener un poco de paciencia y sobretodo voluntad de reflexionar sobre tus sentimientos hacia la obra. El arte debe seducirte a través de tus sentidos. Así pues, una pintura no debe ser bella para ser buena, pero debe atraer su atención, ya sea por el uso del color, el tipo de material utilizado, una interesante yuxtaposición de objetos, si es realista, una broma visual, ó cualquier otro factor.
“La pintura es una escritura que crea signos – decía el célebre historiador del arte, coleccionista y propietario de una galería, Daniel Heny Kahnweiler
Humberto Maturana Romesín (Santiago de Chile, 14 de septiembre de 1928) es biólogo y epistemólogo chileno.Junto con su discípulo y luego colaborador Francisco Varela, desarrolló en la década de los setenta el concepto de autopoiesis, el que da cuenta de la organización de los sistemas vivos como redes cerradas de auto producción de los componentes que las constituyen. Además, sentó las bases de la biología del conocer, disciplina que se hace cargo de explicar el operar de los seres vivos en tanto sistemas cerrados y determinados en su estructura.
Otro aspecto importante de sus reflexiones corresponde a la invitación que Maturana hace al cambio de la pregunta por el ser (pregunta que supone la existencia de una realidad objetiva, independiente del observador), a la pregunta por el hacer (pregunta que toma como punto de partida la objetividad entre paréntesis, es decir, que los objetos son traídos a la mano mediante las operaciones de distinción que realiza el observador, entendido éste como cualquier ser humano operando en el lenguaje).
Glosario:
Yuxtaposición: Unión de dos o más elementos lingüísticos sin utilizar ninguna conjunción para ello.
Pintura: es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.
Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
La autopoiesis o autopoyesis : (del griego αυτο-, auto, ‘sí mismo’, y ποιησις, poiesis, ‘creación’ o ‘producción’), es un neologismo propuesto en 1971 por los biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela para designar la organización de los sistemas vivos. Una descripción breve sería decir que la autopoiesis es la condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de sí mismos.
Bibliografía:
